古代書畫與酒

　　古代的畫家、書法家大多嗜酒，其原因大約有二：一是他們往往多愁善感，生活追求浪漫，希望淋漓盡致地表現自己的個性，因而多借酒興來體味生活的趣味。二是因為酒具有興奮中樞神經系統的功效，能夠使人精神亢奮，才思敏捷，從而激發出創作的靈感，推助書畫作品的產生，并有助于提高作品的質量。

　　在我國書法藝術的發展過程中，酒發揮了巨大的作用。舉例來說，東晉大書法家王羲之，其代表作《蘭亭集序》，便是他于紹興蘭亭和孫統、孫綽、王蘊等42人聚飲時寫就的：唐代有“草圣”之稱的書法家張旭，在作書前往往是狂飲大醉，然后才下筆，有時甚至不用筆，而“以頭濡墨，一甩而就”，“變化無窮，若有神助”。更令人驚奇的是，等他酒醒后再寫，竟“不可復得”（唐書·張旭傳》）。

　　不僅書法家創作借助于酒力，許多畫家亦然。在美術史上，秦漢間的“千歲翁”安期生，曾“以醉墨灑石上，皆成桃花”（《酉陽雜俎》）。唐代吳道子，“每欲揮毫，必須酣飲”（潘天壽《中國繪畫史》）。元代畫家錢選，“酒不醉，不能畫”。明代畫家吳偉好“劇飲”，人們欲得到他的畫，需“載酒前往”。

　　可以這樣說，我國古代許多藝術精品的產生，都與酒密切相關。當然，他們之所以能創造出精湛的藝術品，最主要的原因還是他們的勤學苦練。但是，也絕不能忽視酒對書畫作品誕生的巨大推助作用。這可以算得上是一種重要的文化現象。

中國酒與古代文學

　　在古代希臘、羅馬中，有一個“酒神精神”的說法，強調酒在文學創作中的重要作用。在中國酒與文學之間雖然沒有產生“神”的關系，但不可否認的是，酒對作家的文思或詩興，有著重要的催化作用。

　　因酒而獲得藝術的自由狀態，這是我國古代藝術家獲得藝術創造力的重要途徑。魏晉名士劉伶在《酒德頌》中有言：“有大人先生，以天地為一朝，萬期為須臾，日月為扃牖，八荒為庭衢。”“幕天席地，縱意所如。”“兀然而醉，豁然而醒，靜聽不聞雷霆之聲，孰視不睹山岳之形。不覺寒暑之切肌，利欲之感情。俯觀萬物，擾擾焉如江漢之載浮萍。”這種“至人”境界，就是中國式“酒神精神”的典型體現。而大詩人陶淵明則首次把詩、酒、自然結合在一起，并從其中尋求人的本真。他在《飲酒》詩中說：“山氣日夕佳，飛烏相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”又說：“不覺知有我，安知物為貴。悠悠迷所留，酒中有深味。”所謂的“真意”、“深味”，就是建立在痛飲大醉基礎上體味到的人生真諦。

　　“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠；天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”（杜甫《飲中八仙歌》）“醉里從為客，詩成覺有神。”（杜甫《獨酌成詩》）“俯仰各有志，得酒詩自成。”（蘇軾《和陶淵明（飲酒）》）“一杯未盡詩已成，涌詩向天天亦驚。”（楊萬里《重九后二日同徐克章登萬花川谷月下傳觴》）諸如此類因酒醉而成的傳世佳作，在中國古代文學史中俯拾皆是。尤其是有“詩仙”之稱的李白，更是幾乎篇篇有酒。可以想象，一個處于清醒狀態中的李白，恐怕是不能寫出這么多不朽詩篇的。

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