酒文化與戲曲的聯系并不陌生，中國的戲曲起源于原始的歌舞，原始歌舞又是與樂神巫覡降神活動結合在一起的，這里就有酒神，而且中國遠古時代的戲曲演出，往往與祭神活動溶合在一起，漢朝王逸《楚辭章句》中就有這樣的描寫，楚國南部之邑，沅湘之間，其裕信鬼神而如祠，其祠必作歌樂鼓舞以樂諸神。

　　為了表現醉酒的形象和神態，戲曲演員創造了許多生動逼真的表演程式。最常用的是形容酒醉時步履踉蹌的“醉步”。醉步分為男女兩式。男式醉步的表演方法是：雙臂微蜷，手松握拳，兩腿稍蹲，大八字步。起步時，左腳向右腳前棚步，落地后，右腳向右前方上一步。左腿稍拖起，身體稍向右傾，順勢左腳向左前方邁半步仍成大八字步。隨即右腳向左腳前方闊步，姿態同前。兩腳交換不停前行。女式醉步的表演方法是：雙手下垂，起步時，左腳向右腳右方斜跨一步，同時雙臂向左側斜擺動。順勢右腳向右方邁出一步，同時雙臂從左側稍向右擺動。隨即左腳向前跟上一步，趁勢右腳向左方邁出一步，同時雙臂從右側稍向左擺動，就勢右腳向前跟上一步。依此兩腳不停踉蹌行走。走醉步時，須兩眼微錫無神，身上松弛，擺動自然。

　　表現醉酒神態最重要的是眼神，因為喝醉酒的人，首先是從眼睛上反映出來。酒醉者在舞臺上的眼睛稱為“醉眼”。“醉眼”的特征是半睜半閉，半明半昏，看人看物都是迷離悄恍，很少正面直視對方，如果注視，常是似見未見，熟視無睹；而真正注視對方時，卻又是眼珠也斜，用斜視的余光打量對方。

　　戲曲舞臺上描寫醉鬼或有酣酒惡習的的人，在化妝的相貌上，常在其原有臉譜底色（如黑色、灰色等）上再用紅色略涂雙頰；有的則在鼻頭上抹紅色，象征“酒糟鼻子”。

　　還有的演員在武打表演中，根據劇情，增加一些“醉打”的成分。例如厲慧良在《艷陽樓》中飾演高登，最后一場與花逢春等開打，表現酒醉尚未全醒，一面開打，一面時作嘔吐狀，腳步踉蹌，揮舞兵器不快不穩，隨著開打趨向激烈，才逐漸清醒，恢復常態。這種“醉打”的表演，也逐漸成為一種新創的程式，被人們認同。

　　有許多“醉打”（即酒醉后進行戰斗）的表演程式，除去《艷陽樓》以外，最常見的是十八羅漢中有一位醉羅漢，在《十八羅漢斗悟空》與《十八羅漢斗大鵬》中，都有這位醉羅漢與孫悟空或金翅大鵬的別具特色的開打。不管打得多么緊張、驚險、火爆，在開打中都不能失去“醉”的特色。凡是醉打的戲，除去必須有的醉態，如醉眼迷離，醉步踉蹌，身體搖晃，持物不穩等外，還常細配有用世勸、羅帽功、鋪子功、噓口功、水袖功、鶯帶功等特殊的高難技巧。這樣就使醉打增強了技巧性、舞蹈性和優美化的審美成分。

　　在《鬧天宮》中，孫悟空喝醉以后，不僅要表現出醉態，還要表現出與人不同的猴子的醉態。

　　在《八仙過海》中，李鐵拐不僅要表現出醉態，還要表現出一個肢足人所特有的動作和舞姿。

　　有關醉酒騎馬的表演程式：

　　戲曲中有不少醉漢騎馬的表演。這種表演大都是一手執鞭，做揚鞭打馬狀，但走起來又都是進三步退兩步，腳步踉蹌地走著醉步。例如《太自醉寫》等劇就是如此。如果認真推敲，這種表演是不合理的，因為演員的上半身是表現人的醉態，而下半身卻表現人騎在馬上，如果上下一致都是醉態，豈不是人醉馬也醉了!當年蓋叫天在演這類戲時，就把表演程式做了改動，他研究揣摩了生活中喝醉酒后騎在馬上的真實情景，然后變化為上身前顛后仰，左搖右晃，腳下卻步履如常的表演身段。這樣就真實而藝術地產生了人醉馬不醉的藝術效果。后來很多演員都采用了他的這種表演程式。

　　在舞臺上表現醉酒的形態，有許多不同的手法，有的是醉酒者的個人表演，有的則是采用其他人對于醉酒者的照料、扶持，或是對于醉酒者的感覺、反應，用以營造醉酒后的氛圍，或是啟示、增強觀眾對于醉酒的藝術感受。例如：皇帝、親王酒醉后由太監、內侍攙扶上場，凡是有這樣的情狀，就表現角色是處于酒醉的狀態了。后妃、公主由宮娥、侍女攙扶；豪紳、惡霸（如《武文華》的武文華、《艷陽樓》的高登）則由奴仆攙扶。而《群英會》中的周瑜和蔣干（其實都是佯醉），則由軍卒攙扶上場。由在場的群眾角色做陪襯動作，以表現主要角色的酣醉。最典型的是《貴妃醉酒》，在場的全體宮女，分別挽在楊貴妃的兩側，隨著楊貴妃的跪拜和，東倒西歪，而互相依傍牽扯著分別向兩面節奏鮮明地做著傾側斜倚的動作，其實這已經是一種配合醉酒的伴舞或群舞的形式了。

　　一般個人表現飲酒的程式是用右手端起酒杯，置于口部，然后用左手揚起水袖，遮住口部和酒杯，脖子一仰，表示將酒飲盡，最后亮出杯底，并說一聲：“干!”用水袖掩住口部，是避免把張嘴露齒的不雅形狀暴露給觀眾，這是戲曲審美原則在舞臺上的具體體現。因為戲曲舞臺的審美原則是：不論生活中是多么丑陋的形象（即使很細微），也必須予以美化，或是予以裝飾化，不允許把“丑”的東西直接呈露給觀眾。這一點很重要。例如戰爭、瘋狂、傷殘，以至酣酒等，在生活中都不是美的事物，但在戲曲舞臺上都必須按照美的要求重新設計，予以美化。既要使觀眾感覺到這些事物的生活真實，又不能受到這些事物的“丑惡”的直觀剌激。美化醉酒、飲酒、酣灑的形象和神態是體現戲曲審美原則的重要組要部分。

　　在戲曲中，酒保（即酒店賣酒的伙計）是一種獨具特色的角色，大都由丑角扮演。面部化妝大都在鼻梁上涂抹一塊白粉。服裝基本上是頭戴藍色尖氈帽（偶有白色尖氈帽），身穿藍色茶衣，腰圍白色短裙（腰包）。連上場念的臺詞，大多是帶有濃郁行業性的程式化的兩句對子“客來千家醉，開壇十里香。”也有念“應時珍鍾昧，開壇十里香。” 在《武松打虎隊《駱馬湖》（《落馬湖》）等劇中，酒保都有一些戲劇性很強的表演動作。例如酒保抱住酒甕，直接向酒碗中注酒時，一面嘴里就做出“咚咚咚咚”的聲音效果，象征著注酒的聲音。再如《武松打虎》，當武松豪飲，用碗喝酒不能盡興，抱起酒甕狂飲的時候，酒保舍不得從甕口溢出的美酒流失，就蹲下身子，以手扶案，仰面張口，用嘴去接飲武松喝酒時從甕口漏溢的余瀝，而且咂嘴嘖舌，以示過癮。這一細節把武松豪飲，美酒味醇，以及酒保賣酒平時卻很難喝酒盡興的市井性格，表現得淋離盡致。這是戲曲所具有的獨特的藝術夸張手法，是其他藝術形式（如話劇、影視等）所沒有的。

　　戲曲舞臺上所用的傳統酒器道具，有這樣幾種：

　　（1）酒盤，有兩種。一為銅質鍍白翻邊的酒盤，為劇中貴族角色所用。一為術制漆紅、方形立沿的酒盤，為劇中平民角色所用。

　　（2）酒壺，亦分為旋術提把（貼錫）和高腳端把（貼金）兩種樣式，分別為劇中平民角色和貴族角色所用。

　　（3）酒斗，紙胎刷漆，長方形，左右各一方耳與口齊平，貼金矮龍。劇中貴族人物所用。

　　（4）酒血，一色貼錫，圖形帶座。劇中平民所用的一般酒具。

　　當酒的生產、貿易和消費成為社會生產、社會文化生活的一個重要的組成部分時，酒自然而然地被戲劇所吸收和反映，古今許多名戲曲，不但有酒事的內容和場景，有的甚至通篇、甚至全劇以酒事為背景或題材。《西廂記》開場詞中就有買到蘭陵美酒，烹朱陽羨新茶之句，其“賴婚”和“蘭亭送別”兩出中，酒居于相當重要的地位。《長生殿》描寫了，唐明皇李隆基和貴妃楊玉環的悲難離合，義約盟誓就緣酒而發。《十五貫》的戲劇情節也因酒面成。

　　（5）酒壇，竹條編織成小口大肚的壇形，外塑紙漿，漆成黑青袖色，多有酒字，劇中表示盛灑的酒甕。

　　古代許多戲曲，不但有酒事的內容和場景，有的甚至通篇、甚至全劇以酒事為背景或題材。如《西廂記》開場詞中就有買到蘭陵美酒，烹朱陽羨新茶之句，其“賴婚”和“蘭亭送別”兩出中，酒居于相當重要的地位；《長生殿》描寫了唐明皇李隆基和貴妃楊玉環的悲難離合，義約盟誓就緣酒而發；《十五貫》的戲劇情節也因酒面成。

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